Estefanía Albanese

Artista

 

Cuadros modernos

Lo que intento hacer en mis cuadros, es crear una subrealidad, surgida de la realidad, ya que lo que creamos es una consecuencia de lo que ya existe.

Busco provocar los sentidos del espectador y hacerlo quedar frente a la escena, ni bien la ve; provocarle el interés de preguntarse qué es lo que primero ve; de preguntarse qué cuenta la escena; si imagina una historia, si esa historia fue real o no; si hay más de una historia dentro de esa historia; o escenas, dentro de esa escena.

Busco un diálogo “íntimo” y “mudo” , en donde el espectador me pregunte, viendo la obra, qué historia verdadera quise contar; qué sentimiento verdadero quise expresar; qué pensamiento quise trasmitir, intentando el espectador  inconscientemente de captar mi intencionalidad, o conocer alguna parte de mi historia o personalidad.

En algunos de mis cuadros, lo que busco es crear una subrealidad, sacada de una realidad. Son una subrealidad, porque quedan sujetos a la interpretación final que le da el espectador. Una realidad cuenta una única verdad. Una subrealidad, puede contar mi verdad, y la verdad de quien observa la obra.

En algunos de mis cuadros plasmo la abstracción; los colores; las figuras realistas; el caos; el orden; distintos materiales; la innovación de efectos visuales, de técnicas; y además una mezcla sutil de otras intenciones implícitas, que hacen que narre momentos e historias con la libertad de expresión, característica de la época en donde comenzó a expresarse el Arte Moderno.

Arte Moderno

Se denomina arte moderno a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, siendo el más prolífico de toda la historia del arte.

Se buscaba crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que rompiera con los estilos dominantes en la época, y se trató de crear un arte de inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, con materiales como el hierro y el cristal. Fue una innovación del arte tradicional.

Los artistas de este tipo de arte hicieron una declaración en la deformación de las cosas, sobre todo de los objetos, que se realizaba de forma deliberada, cuyo objetivo era la búsqueda de satisfacción de cierto concepto poético que las cosas poseían.

Los dos temas más ampliamente utilizados en los cuadros modernos son por un lado la naturaleza y por otro lado la pintura abstracta y en muchos casos encontramos que ambos temas se funden como uno solo.

El protagonismo del color es también clave en la pintura moderna ya que desde la Edad Media se había otorgado una importancia principal al dibujo y la línea.

Uno de los aspectos que pueden definir los cuadros modernos es el cambio en la idea del arte como imitación de la realidad y el fomento de la búsqueda de realidades alternativas o de visiones alteradas de una misma realidad.

 

Las primeras obras de arte moderno se corresponden a los movimientos romántico y realista. Más tarde, se empezó a jugar con la luz y el espacio, a través de la pintura y el color, lo que dio lugar al Impresionismo y posimpresionismo.

Unos años antes de la Primera Guerra Mundial, se desarrollaron los movimientos del Cubismo, el Fauvismo, el expresionismo y el Futurismo. Más tarde vino el Surrealismo.

A partir de los años 50 y 60 fueron apareciendo otras formas de expresión del arte moderno como el Expresionismo abstracto, el Pop-art y el Minimalismo.

El arte moderno se alimenta de la experimentación y una necesidad de romper los límites y crear cosas nuevas. Los cuadros modernos buscan la creación como un fin en sí mismo, porque no sienten la necesidad de imitar fielmente las escenas de la vida o la naturaleza.

El siglo pasado y sus muchos avances tecnológicos trajeron consigo cambios en todos los aspectos en la vida del hombre. Con la llegada de aparatos como cámaras fotográficas en sus versiones más tempranas, la necesidad de que los artistas plasmaran con total realismo aquello que los rodeaba se hizo menos urgente y esto se reflejó en el arte.

Arte abstracto:

Los cuadros abstractos son un tipo particular de  cuadros modernos.  El inicio de la pintura abstracta se sitúa a inicios del siglo XX, aunque es un movimiento que ya se iba perfilando desde el siglo anterior. Sus influencias incluyen el romanticismo, el impresionismo y el expresionismo. que busca la renovación absoluta de la pintura.

El arte abstracto no tiene intención de presentar objetos o seres concretos, reconocibles, sino que sólo atiende a cuestiones como la Forma, la Estructura, el color, la proporción; y tiene la intención de acentuar estos valores y llevarlos a su máxima expresión.

Genera sensaciones desde la Forma y no desde la Imitación de lo Real. Lo abstracto es lo Indefinido, lo general, conceptual.

 

Movimientos más destacados del Arte Moderno 

Cubismo: Movimiento artístico europeo de principios del siglo xx caracterizado por la descomposición de la realidad en figuras geométricas.

Su objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos, rechazando  la perspectiva y el movimiento y dando primacía a la línea y la forma. Y de colores apagados pasaron a los colores vivos.

Dadaísmo: movimiento del siglo xx. La libertad absoluta, la contradicción y la espontaneidad. Buscaban derrocar las leyes de la lógica, el pensamiento inmóvil, los conceptos abstractos, lo universal y la eternidad de los principios. Proponían el caos por sobre el orden y llamaban a romper las fronteras entre el arte y la vida.

Surrealismo: Movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y que se inspira en las teorías psicoanalíticas para intentar reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de control racional.

Galería – Tienda

estilo

Abstracto – Cubismo – Expresionismo – Figurativo – Impresionismo – Minimalismo – Moderno – Otro – Pop-Art – Realismo – Surrealismo

TEMÁTICA

Animales – Arquitectura  Comidas y Bebidas – Deportes – Desnudos – Floral y Jardines – Marítimo  Música Naturaleza – Niños  Otros – Paisaje – Personas – Retrato

TÉCNICA

Acrílico – Acuarela  Aguafuerte –  Blanco y Negro (Digital) – Collage – Lápiz Mixta – Otra – Tinta – Óleo – Óleo Pastel.

SOPORTE

Cartulina – Cartón – Cartón entelado – Cristal – Lienzo – Madera – Otro – Papel – Tabla – Tela – Tela con bastidor

tamaños

Grande – Mediano – Muy Grande – Pequeño

Quien soy

Estefanía Albanese

Mi nombre es Estefania Albanese. Nacida en el año 1980, en la cuidad de Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina. Un país con un importante polo cultural, con reconocido prestigio y con importantes artistas plásticos de renombre internacional, que han representado y representan las más diversas formas de expresión artística; y en donde existen Museos de prestigio internacional, como el MALBA ( Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires ); el MNBA ( Museo Nacional de Bellas Artes ); el MAMBA ( Museo De Arte Moderno ).
Mi padre inmigrante europeo, se instaló en la Argentina, y como mi abuelo, desarrollaron su profesiones relacionado con el Arte, la disciplina y la constancia. De ese modo heredé esta historia que se gestó entre el Arte y yo.
Estudie en la escuela secundaria IAE ( Instituto Albert Einstein ) en donde ya dejaba deslizar mi curiosidad por lo que se podía crear, con las manos y la imaginación.
Graduada como Arquitecta, en la Universidad Nacional de Mar del Plata ( UNMDP), en la Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño.
Por lo tanto ya desde siempre fui desarrollando cada vez más mi inclinación hacia la proyección, hacia el diseño, hacia la creación, en su máxima expresión.
La creación es proyección, la proyección es imaginación, y la imaginación es la creación de una intención que creamos en nuestras mentes, y si está en nuestras mentes, podemos plasmar nuestra imaginación en un diseño por lo tanto: la creación es tomar algo de lo que ya existe.
El Arte es Creación; es un modo de expresión, de comunicación desde el interior hacia el exterior, y viceversa; es un mecanismo de diálogo desnudo entre el artista y quien ve su obra. El Arte establece vertiginoso un diálogo íntimo y peculiar, en donde habrá una perfecta armonía entre lo que el artista cuenta y quien lo interpreta.
El arte es un cataclismo de miradas cruzadas, mirada ausente del autor de la obra, y mirada presente de quien está frente a ella observándola.
El arte es una canalización poética de la fuerza positiva y negativa de una obra, perturbando así, la interpretación sensorial de quien la observa.
El arte expresa contenido de información, de intención, de sensibilidad, de irreverencia; expresa carácter, sumisión, rebeldía, abstracción, modernismo, movimiento, quietud, historia, presente, futuro.

Obras

Triángulos que forman un rectángulo

Dónde está la mujer

Arena

Cataclismo de lineas

vida en triangulo

Cruce de convicciones

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